Reelaboración de spot publicitario de maquinillas de afeitar

Hemos cogido mi compañera Icíar Corostola y yo este vídeo del bebe sin sonido y hemos realizado varias etapas antes de llegar al resultado final. Primero hemos visto el vídeo varias veces para ir anotando lo que creemos que quedará bien en cada parte, después hemos buscado y descargado los sonidos y los hemos juntado en el editor de vídeo sony vegas e imovie en el fotograma donde comienza el sonido. Más tarde hemos vuelto a mirar el resultado y hemos colocado los sonidos restantes para llegar al resultado final. Creo que este es el trabajo más largo, no complejo, pero sí extenso, ya que hay que mirar todos los sonidos uno a uno y saber que queda bien en cada momento. Creo que nos ha quedado un buen resultado y aquí os dejo el vídeo. Un saludo y hasta la próxima! :D

Cinema Paradiso

Título original: Nuovo Cinema Paradiso

Año: 1988

Duración: 123 min.

País: Italia

Director: Giuseppe Tornatore

Guión: Giuseppe Tornatore

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Blasco Giurato

Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey,Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste

Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI

Es una película que trata sobre la vida de un niño llamado Salvatore, este niño vive en un pueblo italiano, el chico adora el cine y se queda en cabina con un señor llamado Alfredo que le enseña y maravilla con las cosas del cine. En un incidente sucedido en el cine, este tiene que ser derribado y hay que hacer uno nuevo, pero esta vez Alfredo no puede trabajar por el incidente y trabaja allí para poner las películas el niño Salvatore. El chico sigue trabajando en el cine hasta que después de la adolescencia le hacen ir a la mili, al llegar no encuentra a su amor, que había intentado localizarla por todos los medios. Alfredo hace irse del pueblo al chico y este vuelve cuando es adulto para una reunión importante.

Giuseppe Tornatore

Nacido en Bagheria, cerca de Palermo, el 27 de mayo de 1956, se aficionó a la fotografía desde muy niño.

Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años, textos de Luigi Pirandello y Eduardo De Filippo, se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.

El éxito más destacado en su carrera es la película Cinema Paradiso, su «ópera prima» filmada en 35 mm, que ganó un Óscar y un Globo de Oro.

Sin embargo, Tornatore decepcionó con la película Están todos bien, aunque fueron mejor las cosas en 1994 con Pura formalidad. En 1998 dirigió La leyenda del pianista en el océano, película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su película La Sconociuta dio de que hablar a críticos de todo el mundo. En su última película Baaria que inauguró laMostra de Venecia en 2009, Tornatore evoca una historia fuertemente autobiográfica asentada en su Sicilia natal, llena de preciosismo fotográfico que evoca escenas de naturalismo italiano de tinte político. Sin embargo, la crítica cinematográfica internacional la echó nuevamente por tierra. La apatía sobre la cinta se agudizó al conocerse el financiamiento de la misma por la familia de Silvio Berlusconi, propietaria de Medusa Film. Tornatore es, sin embargo, una referencia obligada del cine italiano. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.

En el 2006 se realizó el documental Giuseppe Tornatore: un sueño hecho en Sicília

La película está ambientada en la Italia de después de la II Guerra Mundial y va evolucionando con los tiempos y según el protagonista, Salvatore, va evolucionando, hasta que al final salvatore se hace adulto y vuelve al pueblo.

Salvatore: Es un joven chico que va evolucionando con la historia de la película, al principio es un niño moreno muy adorable y que se va convirtiendo en un joven apuesto con grandes ideas que se quedan cortas para el lugar donde reside, el quiere quedarse en el pueblo y encontrar a Elena, la chica por quien está enamorado. Al final cuando es adulto se conoce que ha triunfado en el mundo del cine, aunque no queda muy claro en que ha triunfado exactamente.

Alfredo: Es un señor mayor que trabaja en el cine proyectando las películas, es una persona que tiene mucho conocimiento y se encara de enseñar al pequeño Salvatore. Además es una persona muy entrañable con quien familiarizas mucho y además tiende a caer muy bien. Es sabio e inteligente y le gusta criticar objetivamente.


La película tiene unos saltos muy grandes y muy de golpe, incluso en una misma escena se ven grandes saltos como cuando Alfredo toca la cara de Salvatore y cuando aparta la mano hay un cambio de niño a adolescente y más adelante el cambio es cuando se va en tren de Sicilia y vuelve en avión al instante años más adelante.

La película trata temas como el amor, el dolor por la pérdida de una ser amado y, además, trata del cine y de los inicios de una joven promesa del cine.

El cine cambia mucho desde el principio, donde solo se podían ver escenas no censuradas por la sociedad o la iglesia (nada de besos), ademas los proyectores eran muy viejos y con material inflamable y terminan siendo ordenadores que son complicados de incendiar o de estropear, además antes se necesitaba a una persona por proyector y ahora con una persona para el ordenador es suficiente.

La banda sonora es muy importante porque en los momentos bonitos durante la película hay una banda sonora acorde y cuando hay momentos de tensión o de tristeza la banda sonora cambia para dar más tensión o dar más ambientes por una despedida.

En mi opinión, en la película hay momentos en los que te quedas con una gran incertidumbre, es decir, cuando Salvatore vuelve de Roma para el entierro de Alfredo, no sabemos nada de lo que pasó en Roma, lo que hizo Salvatore para triunfar o incluso en que triunfo en el cine. La película es muy buena y entretenida y tiene un buen argumento, pero al menos en la versión corta hay cosas que deberían mejorar, ya que te quedas con un final muy vacío y también unos saltos muy grandes, sin contar que no sabemos que pasó al final con Elena, eso es para mi los fallos de la película, pero lo que más valoro es la buena reconstrucción de la vida en aquella época de postguerra de la II Guerra Mundial.

Fuentes utilizadas:
http://www.filmaffinity.com/es/film420972.html 

Corto Tesis

Este es un corto hecho con dos compañeras de clase: Icíar Corostola y Sarai Vieites. Esta es una versión con un cambio al final de la parte de la persecución en la universidad de la película Tesis, espero que os guste: 

Fuentes: Youtube

Los Mundos de Coraline

Ficha Técnica:

Título: Los mundos de Coraline

Título original: Coraline

Dirección: Henry Selick

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 100 min.

Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico

Reparto: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr., Ian McShane, Aankha Neal, George Selick, Hannah Kaiser, Harry Selick, Marina Budovsky, Emerson Hatcher, Jerome Ranft, Christopher Murrie, Jeremy Ryder, Carolyn Crawford, Yona Prost, Emerson Rose Tenney

Guión: Henry Selick

Distribuidora: Universal Pictures

Productora: Laika Entertainment, Pandemonium

Presupuesto: 35.000.000,00 $

Fotografía: Pete Kozachik

Libro original: Neil Gaiman

Montaje: Christopher Murrie, Ronald Sanders

Música: Bruno Coulais, They Might Be Giants

Producción: Claire Jennings, Mary Sandell

Producción ejecutiva: Bill Mechanic, Henry Selick, Michael Zoumas

Producción en línea: Harry Linden

Sonido: Carlos Sotolongo, Colette Dahanne, Dan O'Connell, Dana LeBlanc Frankley, David A. Cohen, Ivan Fritz, James Ashwill, Leff Lefferts, Randy Thom, Ronald Eng, Ronald G. Roumas, Steve Boeddeker, Steve Tushar, Tom Johnson, Will Files, Willard Overstreet

Vestuario: Deborah Cook, Fiona Barty, Margaret Meyer, Marie Massa Allen, Michelle Scattergood, Shere Coleman.

 Sinopsis:

La película trata sobre una niña llamada Coraline, esta se muda a una nueva casa junto a sus padres y en la nueva casa descrubre una puerta secreta. Dicha puerta conduce a otra casa, pero esta se encuentra en un mundo paralelo donde tiene unos padres que le prestan más atención y un mundo mas divertido. Lo que ella no sabe es que ese mundo lleva un terrible secreto, ya que el lugar no es tan bueno como piensa y su otra madre igual. Tendrá que luchar junto a su vecino y un gato contra ese mundo pra poder rescatar a sus verdaderos padres y salvar a otros tres niños. 

Henry Selick, (nacido el 30 de noviembre de 1952 en Glen Ridge, Nueva Jersey) es un animador, director, productor y escritor estadounidense conocido por dirigir las películas de animación en volumen Pesadilla antes de Navidad (1993), James y el melocotón gigante (1996) y Coraline (2009).

En esta película se utiliza la técnica de stop motion o "imagen parada" en castellano, esta consiste en simular movimiento pero con objetos estáticos, los animadores realizan el movimiento uniendo foto a foto en un período muy corto de tiempo para realizar un fotograma y así recrear movimiento. 
A mí me parece una técnica no solo complicada de hacer, sino  también un trabajo muy largo y que requiere de mucho tiempo, esfuerzo y recursos, ya que no solo tienes que hacer los muñecos y sus caras, sino que también hay que hacer sus trajes y los escenarios y cuando se mueven lo escenarios, etc. Por lo que creo que la película tiene un trabajo increíble y hay que saber valorarlo.

Es una película que es muy buena sobre todo para un público infantil, ya que es una película de dibujos animados y esto a los niños les encanta, además cuenta una historia que es muy divertida y muestra como una niña que se siente sola porque sus padres no le atienden mucho busca otras alternativas para divertirse y entra en un mundo a parte donde le hacen mucho más caso. Por ello, la película gusta tanto y es tan buena.

A mí es una película que me ha gustado mucho ya que tiene mucha movilidad y mucha expresión aunque sea hecha con stop motion. Además valoro mucho el trabajo y esfuerzo que lleva realizar la película y por ello la considero mejor aún.

http://www.filmaffinity.com/es/film629275.html
http://aulacinecprcaceres.blogspot.com.es/2011/03/cine-de-animacion-stop-motion.html

WAYS TO BE HAPPY

Este es un stop motion realizado por mi compañera Icíar Corostola Álvarez y por mí. Hay que destacar la "colaboración inmensa" de Carla Gómez, nótese la ironía. 

Hemos utilizado animación de objetos y también animación de imágenes, hemos realizado las fotos con un trípode para que la imagen no se mueva e intentar tener la misma luz. Icíar ha realizado los dibujos y yo he editado el stop motion. Es un trabajo que lleva bastate tiempo y hay que hacerlo con calma, sobre todo el editar.

Varvari (Barbarians)

Ficha Técnica:

Título original: Varvari
Año: 2014
Duración: 87 min
País: Serbia 
Director: Ivan Ikic
Guión: Ivan Ikic
Fotografía: Milos Jacimovic
Reparto: Zeljko Markovic, Nenad Petrovic, Jasna Djuricic, Marina Vodenicar, Aco Cirovic,Aleksandar Pitulic, Marija Rakic, Lidija Popovic
Productora: Coproducción Serbia-Montenegro-Eslovenia; SENSE Production / OR / Restart
Género: Drama, adolescencia

 

El pasado viernes 28 de noviembre fui con mis compañeros de clase a ver una película del Festival de Cine Internacional de Gijón a la Casa de la Cultura de avilés. 

Es una película ambientada hace unos años en Serbia y trata sobre unos jóvenes ultras que animan a su equipo, el Podgorica, donde ocurren unos incidentes en el campo cuando animan a su equipo. Durante la trama de la película Luka, que está enamorado de la chica de un jugador, se enfrenta a el y realiza una desgracia para su equipo de fútbol, por ello el chico se mete en problemas.

Es una película que pretende ser para gente en etapa de adolescencia, ya que trata un problema social que existe en el mundo del fútbol y lo que le pasa a los jóvenes que están metidos en ese mundo pero siendo hinchas. La película es una mezcla entre documental y ficción donde no consigue enganchar a ningún espectador con la historia y no consigue entretener del todo al público con la película, además, falta una banda sonora que acompañe a la película durante el transcurso, ya que el único tipo de música que había era la que ponían en la discoteca o cuando en general durante el transcurso aparecía una canción que escuchaba algún personaje. La película no consigue ni siquiera llegar a ser un documental, ya que en países como Serbia la hinchada en mucho más pasional que la mostrada, sin contar que en los partidos y entrenamientos de cualquier equipo los campos suelen estar bastante completos, sobre todo en los enfrentamientos ante otros equipos, por no decir que solo aparecen una veintena de personas viendo al equipo participar en partidos de liga y que haya más presencia policial que aficionados. La película también trata el tema del racismo, ya que hay un jugador en el equipo que es negro y es abucheado, insultado y agredido por su propia  afición, aunque también muestra el interés capitalista existente en el mundo del fútbol al perseguir a un personaje por romperle la pierna a un jugador, pero no por ser jugador, sino por ser el jugador que iban a vender en el mercado invernal a otro club europeo para sacar fondos.

Stop Motion

Realizado por Luciano do Amaral de nacionalidad portuguesa.
Técnica de animacion con objetos de plastilina.
Dura cuatro minutos.
Es de género de dibujos animados.
Es interesante mencionar que cada vez que quiere hacer una imagen cuando habla o cuando se mueve tiene que ir alterando al muñeco de plastilina.
El guión es más complicado de entender, ya que trata de un abuelo contándonos una historia.
Tiene una animación inicial muy clásica y fácil de hacer con cualquier programa de edición y y en él dice de quien son las animaciones.
He elegido este stop motion ya que después de verlo repetidas veces quede un poco enganchado al viejo y al trabajo que hace el señor al realizarlo, ya que al principio vemos al señor moviendo al personaje para cada foto.